Wann sollte ein Regisseur Flickschusterei aufhören mit einem Film?

In meiner Box ist in einer Pressemitteilung über ein Blu-Ray Ausgabe von "Der Letzte der Mohikaner" Das ist gehypt als "eine völlig neue Director's Cut von endgültigen gefeierte Regisseur Michael Mann."

Die Phrase "endgültigen Schnitt" machte mich lachen. Ich mag Manns Filme viel, aber er ist nicht endgültig. Er ist ein serielles recutter, und dies ist seine dritte Karussell mit "Mohikaner".Der erste war der 1992 theatralischen geschnitten, die unverändert bis 1999, als Mann eine zweite Version auf DVD, die vier Minuten entfernt freigegeben blieb aber hat acht (meist kleine Momente der Charakter-Entwicklung). Ich habe keine Ahnung, was diese neue Version enthält, und offen gesagt, ich bin nicht in Eile, um herauszufinden, oder kaufen Sie die CD, für diese Angelegenheit. Warum? Weil ich nicht will Mann zu ermutigen, weiterhin basteln mit seinen Filmen - und weil das ganze Phänomen des Director's Cuts und definitive Director's Cuts und restauriert Schnitte und Schnitte erweitert und stellvertretenden Schnitte aus der Hand bekommen hat und muss aufhören.

Außer natürlich, wenn ich das Ergebnis so. Ich bin so flatterhaft.

Recuts sind lästig. Sie schlugen bist-and-miss, und sie sind durch solche eigenwilligen Tagesordnungen, dass es schwer zu erklären, dass sie immer eine schlechte oder eine gute Idee angeheizt.

Bei dem Versuch, dieses Problem Frame, erkannte ich, macht es keinen Sinn, alle recuts Gruppe unter einem Dach. Es gibt viele Arten von recuts aus unterschiedlichen Gründen geschaffen, unter verschiedenen Umständen. Ob man bedenkt, einen zweiten oder dritten oder vierten Schnitt gültig ist (oder höher) auf die erste davon abhängt, was Sie mögen oder nicht mögen über den ersten Schnitt, und die Umstände, dass dieser erste Schnitt produziert, und was denkst du gewonnen oder verloren wurde in Revision.

Da ein Betrachter Offenbarung ist des anderen Verbrechen gegen die Kinos, um eine Rangliste der recuts wäre sinnlos zu versuchen. Stattdessen werde ich versuchen, eine Diskussion werde durch Klassifizierung der Kategorien von recuts unter Seitenhiebe auf bestimmte Filme und Filmemacher, dann öffnet das Wort an die Leser.

Kategorie 1: Revisionen

Definition: Ein Nachschneiden der Regisseur, der baut, Verträge und andere Kasinos mit der Schnittfläche beaufsichtigt, aber nicht wesentlich verändert das Wesen der Geschichte oder Themen.

Beispiele: Ridley Scott hat mehrere Versionen der meisten seiner Filme produzierte. Seinem 2003 theatralischen Nachschneiden von "Alien" war ein Straight-up-Überprüfung, eine nip-and-tuck Job, der fünf Minuten (meist durch Hacken die Köpfe und Schwänze abgeschnitten einige languorous Gründung Aufnahmen subtrahiert) und hat vier (darunter Ripley's Begegnung mit einem chestburster imprägnierte Capt Dallas, beobachtet bei Home-Video ergänzt, aber nie offiziell in den richtigen Film enthalten).

William Friedkin aus dem Jahr 1998 "Exorcist" nachgeschnitten hat einige erschreckende Bilder gelöscht Original von 1973 (einschließlich eines jetzt-CGI-assisted "Spider Walk"-Szene) und Coda, dass fast niemand gern. Die Coen-Brüder 1998 nachgeschnitten ihrer Debütfilm "Blood Simple", vier Minuten gekürzt und tauschte einen Song für einen anderen aufgrund von Rechten Fragen. James Cameron mit Recht als seine "Expanded Edition" von "Terminator 2" eine "Übung" als eine alternative Version.

Michael Manns alternative Versionen von "Heat", "Thief", "Manhunter", "Mohikaner" und "Miami Vice" (das Feature) waren meist futz Arbeitsplätze, die die Filme anders, aber nicht deutlich besser (mit Ausnahme des stellvertretenden home video Ausgabe gemacht "Vice", die den Film kühnsten Schlaganfall durch Aufkleben eines unentgeltlichen Action-Szene vor dem ursprünglichen's in medias res Diskothek Eröffnung zunichte gemacht). Steven Spielberg's viele Inkarnationen von "Close Encounters" made meist kleinen Tweaks (eine auffällige Ausnahme ist der zweite Schnitt, ein 1980 theatralischen Neuauflage, die das Schauspiel-to-Verhältnis rejiggered Intimität und zeigte das Innere der Mutter Schiff). Richard Kelly's zweiter Schnitt von "Donnie Darko", erklärt Dinge, die nicht definiert in der Kinofassung wurden. George Lucas hat Landschaften und Kreaturen der ursprünglichen "Star Wars"-Trilogie ab 1997 digitalisiert - angeblich, um zu visualisieren, was er in seinem Kopf vor 20 Jahren sah, konnte aber nicht schaffen, weil die Technik noch nicht fortgeschritten genug war.

Mein nehmen: Revisionen neigen dazu, die zumindest vertretbar oder fruchtbare Art der nachgeschnitten werden. Sie sind von Interesse hauptsächlich als akademische oder "Was wäre wenn?" Übungen, verschiedene, aber selten besser. Und sie neigen dazu, so viele Probleme als sie lösen.

Manns zweiten Schnitt der "letzte Mohikaner", zum Beispiel überlegen ist das Original in Bezug auf die Charakter-Entwicklung, aber die Action-Sequenzen fühlen sich in Orten, wo vorher hatten sie einen sharklike Eleganz abgehackt. Alle Editionen von "Close Encounters" Art von Unschärfe zusammen in meinem Kopf, wenn ich eine bestimmte Version zu sehen, ich bin immer froh, bestimmte Szenen zu sehen und enttäuscht darüber, dass andere nicht enthalten sind (mit Ausnahme von 1980 Finale im Inneren des Schiffes, das Spielberg Recht umgesetzt war ein Fehler und entfällt ab Zukunft cuts). Lucas 'CGI futzing aus der ursprünglichen "Star Wars"-Trilogie geschäftiger, aber nicht besser, und einige seiner Veränderungen (Greedo Dreharbeiten ersten, die neuen Songs in "Return of the Jedi" Luke's Schrei, als er in den Luftschacht in "Empire gestürzt ") waren einfach nur dumm. (Wenigstens Lucas der Schrei für den DVD-Release des futzed mit "Empire".) Und mach mich nicht an Kelly's "Donnie Darko" nachgeschnitten begonnen geschnitten. Es ist eine Schweinerei, dass Kelly schlägt Flake ist ein Genie, der von seiner schlimmsten Impulse geschützt werden muss - mit Gewalt, wenn nötig.

Bottom line: Was ist mit dem Ausscheiden aus gut genug, allein falsch?

Kategorie 2: Rescues

Definition: Eine Rettung ist ein Nachschneiden des Direktors oder von Verbündeten des Regisseurs handeln unter seiner Aufsicht überwacht. Die Absicht ist es, Teile eines Films, der sich für die Zeit oder Tempo Gründen, oder um ein Werk des Filmemachers Gedanke war, durch einen Mangel an Zeit oder Geld, oder durch Einmischung Studio kompromittiert wurden perfekt gestutzten wiederherzustellen. Diese Art des Schnittes ist in der Regel (aber nicht immer) länger, komplizierter und degressiv als der erste Schnitt.

Beispiele: James Cameron's längere Version von "The Abyss" konkretisiert die wichtigsten Paares Groll und Not und erläutert, was diese leuchtende Unterwasserwelt Ausländer bis zu waren, die Veränderungen intensiviert die Geschichte ist schon extravagant Sinne des Melodrams und des Gefühls, und machte die Aliens scheinen wie griechische Götter, ein Urteil über die Menschheit, sondern wie die Außerirdischen in der ursprünglichen "The Day the Earth Stood Still".

Ridley Scott aus dem Jahre 1992 Nachschneiden von "Blade Runner" entfernt eine monotone, Raymond Chandler-with-a-Kopf-Verletzungen Voice-over-Erzählung über Scott durch die Händler gezwungen, in den nächsten 15 Jahren schnitt er drei weitere Versionen. Scott hat auch einen längeren, yeastier Version von "Legend" (Wiederherstellung eines Jerry Goldsmith Orchesterpartitur, dass das Studio mit Tangerine Dream Synth-Tracks ersetzt hatte) und einer Extended Cut von "Kingdom of Heaven" (mehr Charakter-Entwicklung, politische und atmosphärische Bilder anzeigen ). Oliver Stone nachgeschnitten "Alexander" zweimal. Oder war es dreimal? Ich habe aufgehört zu zählen.

Francis Ford Coppola aus dem Jahr 2001 Bemühungen, "Apocalypse Now Redux" wieder 50 Minuten Filmmaterial aus dem Jahr 1979 Rohschnitt von "Apocalypse gelöscht Now", darunter die Französisch Plantage Sequenz, eine komische Zwischenspiel mit Boot-Besatzung stehlen Col. Kilgore's Surfbrett, und eine Szene, wo Kurtz liest eine Zeitschrift Time Geschichte Willard."Redux" deckt den gleichen Boden wie narrative den ersten Schnitt, aber die Charaktere sind mehr psychologisch plausibel und Vietnam fühlt sich wie ein eher geographisch als figurative Raum.

Mein nehmen: Die Rettung ist der Hail Mary Pass von recuts. Es zielt darauf ab, Glanz zu einer unruhigen, unvollständigen oder unvollkommenen Produktion, dividiert Kritiker und Zuschauer hinzuzufügen, und zeigen, was man hätte ", wenn nur" der Regisseur hatte mehr Zeit, Geld, Freiheit, etc. Aber das Ergebnis oft nicht zu überzeugen.

Cameron's mehr "Abyss" war besser: verständlicher, melodramatisch, materiellen und befriedigend. "Apocalypse Now Redux", jedoch fühlt sich mehr prosaisch und "realistischer" als die von 1979 geschnitten - eher wie ein Roman oder eine Miniserie und weniger wie die halluzinatorische, Ton-und Bild-driven Original. Einige interessante und markante Eigenschaften wurden sogar gewonnen, aber etwas Wesentliches verloren ging. Die dritte, vierte und fünfte Version von "Blade Runner" nicht das Gefühl, schrecklich anders der zweite Schnitt zu mir (obwohl viele Leute halte ich für das fünfte und endgültige Schnitt fast perfekte) zu respektieren.Das Nachschneiden von "Legend" ist Rühren, und die Partitur fügt Gewicht und macht den Film fühlt sich weniger wie ein Mitte der 80er-Produkt. Aber der Film ist immer noch recht dünnen Zeug, und nach einer Weile habe ich verpasst Tangerine Dream, die zumindest gab die dünne Story und Charaktere anämischen einen Anstrich von Frische. Die recuts von "Kingdom of Heaven" und "Alexander" verbessert die Filme aber keine grundlegende Drehbuchschreiben und Casting-Probleme zu überwinden. Das gleiche könnte auch für die meisten Rettungsmaßnahmen gesagt werden: Wenn ein Film Grundlagen nicht vor Ort sind, kein Betrag der reediting wird sie zu beheben.

Kategorie 3: Reanimationen

Definition: Cuts von anderen Parteien als der Regisseur verpflichtet, die oft mit dem Ziel der Zusammenbau ein Film, der abgeholzt wurde, überarbeitet und in einigen Fällen ohne Zustimmung des Direktors abgeschlachtet.

Beispiele: Ich werde hier nur ein Beispiel zu fixieren, weil es so ziemlich jeden Faktor ein Beispiel in dieser Art von Schnitt beteiligt. Orson Welles '1958 Thriller "Touch of Evil" wurde nachgeschnitten, remixed und teilweise reshot in der Postproduktion von Universal ohne Aufsicht oder Director's Zustimmung. Oder so Welles behauptet: Das Studio konterte, sie habe Welles gebeten, aus Europa, wo er sich auf seinen nächsten Film arbeitete zurückkehren, zu überwachen und zu überarbeiten "Evil", aber Welles zurückgegangen.

Dreißig Jahre später, Cutter und Sounddesigner Walter Murch (Coppola, die an vielen Filmen, auch beide Versionen gearbeitet "Apocalypse Now") betreut ein "restaurierten" Fassung, ausgehend von einer Wunschliste memo, dass Welles an Universal geschickt im Jahr 1957.Man könnte fast sagen aus dem Jahr 1998 schneiden einem alternativen Universum-Version von "Touch of Evil" für seine gutmütige versucht, den Film von Welles beschrieben, zu visualisieren.Die größte Veränderung ist in der legendären Eröffnung Kamerafahrt, die das Studio-mandatierten Henry Mancini Gastes entfernt. Als die Bombe-manipulierten Auto rollt durch die Stadt, hören Sie noch den Film Hauptthema ausstellenden stückweise von barrooms und Fenster der Ferienwohnung, in verschiedene musikalische Genres geordnet.

Mein nehmen: Reanimationen sind manchmal genügen aber fast immer problematisch. Ich habe keinen Zweifel, dass die Version 1998 von "Evil" ist näher an, was Welles gedacht, es ist richtig es in dem Memo. Aber würde Welles, der 1985 starb, habe "wiederhergestellt" der Film in genau dieser Weise? Vielleicht, vielleicht auch nicht - wir werden es nie wissen. So sollte die Version 1998 mehr oder weniger wert als 1958 abgeschnitten, oder das etwas länger, bessere Version, die 1976 veröffentlicht Universal theatralisch in Betracht gezogen werden? Ist es eine heroische Tat oder nur ein besserer Schnitt Experiment?

Ebenfalls problematisch (wenn auch nur um Seitenverhältnis geeks): "Touch of Evil" wurde ursprünglich in den squarish, 4x3 "Academy"-Verhältnis erschossen, aber beschnitten, 1:85-zu-1 für die im Jahr 1998 Kinostart. Glenn Kenny argumentiert überzeugend, dass Welles und sein Kameramann, Russell Metty, jeder Schuss gleichermaßen gut funktionieren in beiden Formaten gerahmt, und dass die Schüsse möglicherweise sogar den Anschein, mehr Dynamik mit einem schmaleren Ernte. Auf der anderen Seite aber auch, wenn der Regisseur Welles, wie viel mehr kann ein dynamisches erschossen werden?

Eine Reanimation ist weniger mühsam aus dem Jahr 1989 Neuveröffentlichung Version von "Lawrence von Arabien", das Material, das konkretisiert Lawrence's Leben (einschließlich seiner Vergewaltigung durch türkische Entführer schneiden restauriert) unter Wahrung des Charakters Kern des Geheimnisses. Regisseur David Lean beaufsichtigt oder jede Änderung genehmigt.Die bisher unbekannte Material einen guten Film mehr.

Kategorie 4: Reimaginings

Definition: Der Regisseur erneut eine Lieblingstitel, produziert einen neuen Schnitt, weniger wie eine zweite Meinung zu überdenken, als einen neuen Film aus dem gleichen Rohmaterial gebaut fühlt.

Beispiele: Ich werde einfach bieten nur zwei hier. Die erste ist Francis Coppolas "The Outsiders: The Complete Novel", a 2005 nachgeschnitten seiner 1983 Jugend-Melodram, dass 22 Minuten länger als die Kinofassung und eine Menge zottiger und mehr naturalistisch anmutenden wurde, mit zusätzlichen Szenen aus der Teenie-Zeichen Herumsitzen Schießen die Brise zu verschiedenen Themen nicht direkt auf dem Grundstück in Zusammenhang stehen. Coppola auch die ursprüngliche Fassung geschnitten ist pauschal Orchesterpartitur (von seinem verstorbenen Vater Carmine Coppola) mit einer Wand-zu-Wandteppich der Periode Pop. Alles in der "Complete Novel" fühlt sich anders an: das Tempo, den Ton, die allgemeine Sensibilität.

Das andere Beispiel ist "The New World" aus dem Jahr 2005 Epos über die Romanze zwischen John Smith und Pocahontas, geschrieben und Regie von Terrence Malick. Malick veröffentlicht den Film am Weihnachtstag 2005, in einem 150-minütigen Version, die in einer Handvoll Städte gespielt, um für die End-of-the-Year Awards qualifizieren. Dann schnitt er 15 Minuten für den Film nationalen Release ein paar Wochen später. Im Jahr 2008 veröffentlichte er ein 172-Minuten-Fassung auf DVD.

Mein nehmen: Diese beiden Fälle stellen den Extremen des "reimagining"-Strategie. Ein Beispiel ist schrecklich, die anderen faszinierend - und meiner Meinung nach, brillant. Ich verabscheue Coppolas "Complete Novel" und halte es für einen Fehltritt rivalisierenden Richard Kelley's "Donnie Darko" Gräueltat. Über die langweilige Sitzungen, Rap auf dem neuesten Stockwerk übernachtet haben sollte, macht die Director's Substitution der Periode Pop für Orchestermusik der ganze Film scheint kleiner und spezieller. Als Coppola aus dem Jahr 1983 schneiden freigegeben, nannte er es "" Gone With the Wind "für Jugendliche," und die Kombination aus überreifen Farbfotografien und einer Borderline-Hysterie der Gäste zeigte, dass er kein Scherz. Was auch immer seine Fehler (und es ist keineswegs ein Konsens classic) die erste Version von "The Outsiders" Pulse mit Leben. Die 2005-Version ist so leblos wie ein ausgestopfter-and-Elch Kopf montiert.

Malick drei Versionen von "The New World", auf der anderen Seite scheint mir bemerkenswert.Der erste Schnitt ist kosmische und nachdenklichen, betrunken auf pseudo-Emerson Poesie.Die zweite ist intimer, mehr fest auf die Hauptfiguren konzentriert. Der dritte ist in Kapitel mit gedruckten Titelkarten gebrochen, es enthält viele lange, Echtzeit-Begegnungen, plus Umwege in das Leben der Unterstützung der Spieler, deren Erfahrungen bereichern den Film Hauptthemen. Die ersten beiden Schnitte sind wie zweieiige Zwillinge von derselben Mutter geboren. Sie sind eindeutig zugeordnet, aber nirgends identisch zu schließen. Der dritte Schnitt ist die Zwillinge "kleinen Bruder, eine einzigartige Kreation aus der gleichen DNA eingebaut.Was ist denn hier Malick geht weit über futzing. Er ist ein Architekt herausfordernden sich zu drei verschiedenen Kathedralen aus dem gleichen Haufen von Backsteinen bauen.

Aber natürlich können Sie Ihre Laufleistung variieren.

Also sag mir, was Director's Cuts halten Sie für wichtig? Oder fehlgeleitet? Oder genügen aber lästig? Gibt es Ihrer Meinung nach, dass etwa auf einen Film gedreht? Gibt es irgendwelche Arten von recuts, die nicht toleriert werden sollte? Pile in die Briefe Abschnitt und lasst uns diskutieren.

Deep-Cut Questions For James Cameron And Jon Landau

"Avatar" is back in theaters today. It was ousted from 3-D screens earlier this year. The fanbase that's built up around the film is massive, and it's understandable: director James Cameron.MTV's Eric Ditzian and Kara Warner did a deep-dive interview with Cameron and producer Jon Landau in an effort to answer some of those last lingering questions. Hit the jump to learn whether people age during deep space travel, why the movie was set in 2154 and more!

James Cameron: A very small amount, because they're in cryogenic suspension. The ship's crew, which has to be conscious, age at a rate relative to their speed because they're going at .7 times the speed of light, so they're aging slightly slower than the people on Earth.

Jon Landau: Jim went through it with a bunch of people one day and plotted out a whole calendar with nuclear physicists and other scientists and creative people. Jim picked that date because it had to do with when Pandora was discovered, its relationship to other planets and all of those things. They backed up from when it was discovered and how long it would take to get there and they just started adding the years: here's when the base was built, here's when the Avatar program started.

What is life like on Earth in 2154?

Landau: Real estate has become so valuable that even the skies are sold as advertising spots, so there's advertising in the sky, like the Bat signal. In the cities, they have [super-fast] maglev trains. No matter how small your apartment is, usually your biggest purchase is your big-screen TV. TVs can be whole walls in apartments, no matter how impoverished you are. But we also believe that not everything changes in the future. If you went into a local bar in [2154], it's still going to have pool tables and TVs and people hanging out at tables.

Exorcism of The Last Exorcism

Originality or unique work is surely lacking today in Hollywood films , then you'll see the similar plots and twists over and over again. The Last Exorcism is another re-hash of many exorcist movies in the past, similar to Spanish's REC.Everything was from the camera's point of view regardless of who was holding the camera. But, it wasn't entirely shaky as REC, Cloverfield or Blair Witch Project. The movie did market itself like it was a found footage of someone's last exorcism similar to Cloverfield or Blair Witch Project. However, it would fail to answer the nice editing process by the camera or where was the footage found.

Paris Hilton arrested

Paris Whitney Hilton is known for her controversial appearance in a sex tape in 2003, and appearance on the television series The Simple Life alongside fellow socialite and childhood best friend Nicole Richie. She is also known for her 2004 tongue-in-cheek autobiography, several minor film roles (most notably her role in the horror film House of Wax in 2005), her 2006 music album Paris, and her work in modeling.Paris Hilton was arrested Friday night in Las Vegas for possession of a controlled substance after cocaine was found in her purse. She was arrested shortly before midnight on Las Vegas Boulevard after police pulled over a vehicle that Hilton was in
.In September 2006, Hilton was arrested and charged with driving under the influence of alcohol with a blood alcohol content of 0.08%, the level at which it is illegal to drive in California. Hilton's driving license was subsequently suspended in November 2006, and in January 2007 she pleaded no contest to a reckless driving charge. Her punishment was 36 months' probation and fines of about $1,500. On January 15, 2007, Hilton was pulled over for driving with a suspended license and signed a document acknowledging that she was not permitted to drive. On February 27, 2007 Hilton was caught driving 70 mph in a 35 mph zone, again with a suspended license. She also did not have her headlights on even though it was after dark. Prosecutors in the office of the Los Angeles City Attorney charged that those actions, along with the failure to enroll in a court-ordered alcohol education program, constituted a violation of the terms of her probation.[86]
On May 4, 2007 Hilton was sentenced by Judge Michael T. Sauer to 45 days in jail for violating her probation. Initially, Hilton planned to appeal the sentence, and supported an online petition asking California governor Arnold Schwarzenegger for a pardon. The petition was created and organized on May 5, 2007 by Joshua Morales. In response, various opponents started a counter-petition to maintain the sentence. Both petitions attracted tens of thousands of signatures. Hilton later switched lawyers and dropped her plans to appeal.
Now, With the events taking place outside of the Wynn Hotel, the hotel heiress was the passenger in a car stopped by local police - as the driver,boyfriend Cy Waits, was charged with non-alcohol related DUI.From there, cops searched Miss Hilton before ending up finding an undisclosed amount of a substance which ended up being cocaine. Then being booked in jail, Hilton was quickly released on her own recognizance after immediately hiring celebrity Sin City lawyer David Chesnoff - who has defended the likes of David Copperfield, Suge Knight and Vince Neil. As for the current standing, insiders tell that Paris claims the cocaine was found in a purse which didn't belong to her.

Tamara Drewe

Tamara Drewe is a weekly comic strip serial by Posy Simmonds published in The Guardian's Review section. The story was adapted into a feature film starring Gemma Arterton. Tamara Drewe is a joyful but occasionally dark comedy about a young newspaper journalist torn between two lovers. Tamara’s childhood home is being sold, and her return to the rural Dorset village where she grew up causes something of a stir. Having left as an awkward teenager she returns as a smoldering femme fatale, kicking up a storm of envy, lust and gossip wherever she goes. Tamara is the ultimate modern girl but her story of love and confusion is timeless."Drewe, a sexy flirt, returns to her small country village and stirs up dark passions among the locals." Gemma Arterton looks so sweet like that! Gemma Artenton has been in a lot of films, including Quantum of Solace (James Bond Girls) , Pirate Radio, and Prince of Persia: The Sand of Time.Tamara Drewe has transformed herself. Plastic surgery, a different wardrobe, a smouldering look, have given her confidence and a new and thrilling power to attract, which she uses recklessly. Often just for the fun of it. People are drawn to Tamara Drewe, male and female. Transform from clear up the house, she becomes an object of lust, of envy, the focus of unrequited love, a seductress. To the village teenagers she is ‘plastic-fantastic’, a role model.Ultimately, when her hot and indiscriminate glances lead to tragedy, she is seen as a man-eater, a heartless marriage wrecker, a slut.

More people opinion about Eat, Pray, Love

The producers of Eat Pray Love, which stars Julia Roberts and is based on a best-selling memoir by Elizabeth Gilbert, the screen surrogate of the real-life free-lance magazine writer and novelist Elizabeth Gilbert who, in her 2006 memoir of the same title chronicled her trip to Italy, India, and Bali.That is precisely what Liz does, and Eat Pray Love’s remaining two hours are split fairly evenly between her time in Italy, where she indulges in good food, wine, and conversation with a group of attractive (or at least eclectic) Europeans; India, where she joins an ashram and tries to learn the arts of meditation and self-sacrifice; and ultimately Bali, where she submits herself to the tutelage of a cutesy-old medicine man who predicted more than a year earlier that her marriage would end, she would lose all her money, and would come back to him to learn. In Bali she also finds love again, this time with Javier Bardem’s hunky Brazilian divorcee Felipe, who is still nursing his own romantic wounds after more than a decade. She undergoes a tough divorce, begins and ends a rebound affair, and escapes a bad case of the blues by sampling the gustatory and spiritual gifts of Italy, India, and Bali. She looks for her inner self by moving around and reaching out. She wants God, whom she talks to now and then; she wants fried zucchini blossoms; and, after some hesitation, she wants sex. The food is shot with all the artistry of a Chef Boyardee TV commercial – close up of plate, fork twirls noodles, Roberts slurps in the noodles and sauce.The “Eat Pray Love” scene is all about external surfaces made to look pretty.But in India, the film feels pulled in two directions as it hits the cliché of an American coming to India on a spiritual journey of self-discovery. It’s hard to take Liz’ stay at an ashram seriously when the whole thing seems like a sham.At the ashram, the film also makes its most offensive move. A young girl Liz meets explains that her parents are forcing her into an arranged marriage. Do you think she would be happy with an arranged marriage? Hell no. She’d be pissed off and complaining like crazy. So to see her react with such nonchalance to this young woman’s dilemma only proves how self-absorbed and dense Liz is. So if Liz’ journey is meant to serve up some feminist triumph, it fails miserably because its focus is so narrow and it’s unwilling to consider the problems of other women.The film also throws a Prince Charming in Liz’ path in the shape of Javier Bardem. He’s sexy, sensitive, and romantic. The problem with this though, is that it makes the film’s ultimate message be that Liz does need a man to complete her. So it seems to go counter to what she is trying to prove, which is that she is complete on her own and all the people who keep telling her that she needs a man are wrong. Granted, many difficult changes were necessary in order to adapt Gilbert’s best-selling memoir to the screen, and in most instances writer-director Ryan Murphy and his co-writer Jennifer Salt chose judiciously. For example, they created real characters for Gilbert’s husband and New York boyfriend (who were but shadowy memories in the book), and they wisely selected the most meaningful interior monologues for Roberts to deliver in voiceover. Unfortunately, the filmmakers totally ignore the book’s light humor—the ironic fusion of Gilbert’s refreshing self-effacement and her sometimes annoying self-aggrandizing.

The Last Exorcism

The Last Exorcism is an upcoming horror film directed by Daniel Stamm.The film is told from the perspective of a disillusioned evangelical minister, who after years of performing exorcisms decides to participate in a documentary chronicling his last exorcism while exposing the fraud of his ministry. After receiving a letter from a farmer asking for help in driving out the devil, he meets the farmer's afflicted daughter.The tagline and premise of the movie is "If you believe in God, then you must believe in the Devil. "The Last Exorcism" is one of the scariest movies to come along in a long time — until the last five minutes or so, when it completely falls apart.Evangelical Louisiana preacher Cotton Marcus (Patrick Fabian) has been performing exorcisms for the past 25 years but he knows they're all a sham. He long ago lost his faith — if he ever had any, that is — and for a while has had no qualms about taking money from true believers in the name of supporting his own family. But now, with his conscience weighing on him, he decides to let a camera crew come behind the scenes to expose his tricks as he "performs" one last exorcism.There are moments in "The Last Exorcism" that will make you hold your breath, and others that will make you want to look away.

It's rated PG-13 but don't let that fool you into thinking it's soft. Actually, it's the vagueness, the unknown, that make "The Last Exorcism" so powerful — at least for a while.Director Daniel Stamm does a very nice job of slowly hiking up the tension. He eases us into the film's potentially cynical start, giving us the chance to mock the locals' superstition without meanly lingering on it. He's very good at making us feel uneasy about what's going on, as well as being able to make the most of the film's moments of savage violence."The Last Exorcism" makes first-rate use of religious doubt and religious extremism to concoct a novel horror-thriller clever enough to seduce unbelievers while satisfying the bloodlust of its congregation/fanbase.Even before things turn violent, though, Stamm capably creates a suspenseful mood through the naturalism of the film's look, the expert use of silence and pacing.